За модните тенденции казвам дума, или топка стил висша мода

Send

Понятието "топка" се отнася до непрофесионалните двойки светски танци, възникнали през Средновековието в Европа. Танците са силно променени и всяка епоха поражда танцови комплекси. В европейското културно развитие балните танци са повлияни от различни етнически източници и професионален танц.

Европейският танц е в основата на балните танци през 20-ти век, в който падат влиянията на латиноамериканската и африканската култура, които вече са променени благодарение на европейската танцова школа.

През 20-те години английските специалисти стандартизираха валса, бавния и бърз фокстрот. Така се раждат състезателни танци: социални и спортни. През 50-те години гмуркане, ча-ча-ча, румба, самба, пасадобле бяха добавени към балните танци.

Днешните състезания са програма:

Латиноамерикански
европейско,
Десет танца (биатлон),
Латинска Америка и Европа,
Латиноамериканска и европейска формация.

Съединените щати имат своя национална версия на състезанието - “Американски ритъм” и “Американска гладка”.

В руския език думата "бал" идва от френски, има латински корени на глагола баларе - "да танцуваме".

Популярността на балните танци намалява с течение на времето, обрат, който се появи през 60-те години, бележи края на балните танци. Танго, валс, фокстрот вече не служи за забавление на масите. За бален танц се отвори нова страница на историята.

Тъй като изпълнението на бални танци изисква определени умения и обучение, тяхната популярност в обществото намалява с времето. Появата на обрата през 60-те години отбеляза края на двойката танци. Танци като валс, танго, фокстрот и т.н., всъщност спряха да служат за масови развлечения. В историята на балните танци се отвори нова страница.

Можете да намерите видео и снимки на представления за бални танци на сайта.

Споделете с приятели

През последните години модата в балните танци все повече се фокусира върху високата мода. Макар да идва на пода с забележимо забавяне, това е абсолютно неизбежно, каквото и да кажете. За да разберете кои тенденции на висшата мода са търсени днес в танците, и които са трудно приложими за живота на паркета, прочетете статията DANCESPORT.RU.

Висока мода - нестабилна млада дама. Днес тя е потопена в спомените за славните петдесет години, а утре вече е страстна за фаталните двадесет години. Модата на сезона 2014-2015 активно балансира между строгата геометрия на класицизма и претенциозността на барока. Така че на Миланската и Парижката подиуми тази година можете да видите рокли в различен стил, сред които са водещите рокли на свободен силует с висока талия, „глухи” макси и стилове с отрязана от бедрото.

Рокля с цепка от бедрото - прерогатив на латиноамериканската програма. Благодарение на техния графичен дизайн, те са в състояние да подчертаят красиво линиите на тялото, но не винаги отговарят на техните партньори с недостатъчни скорости.

Chaste maxi dresses са също един от най-популярните днес не само вечерни, но и случайни ежедневни снимки. Изцяло затворени модели или ефектни ретро версии с три-четвърти ръкави сега често се виждат на световните пиедестали. И това не е изненадващо. В крайна сметка, този образ помага на собственика му да спаси тонове прах и тен (което означава пари и време).

Въпреки това, с "глухи" рокли в европейската програма трябва да бъдат третирани по-внимателно. Ако материалът на банския костюм е изработен от плътна плътна материя, този стил може не само да претоварва изображението, но и да прикрива видимо формата на партньора.

Рокли с висока талия рядко се превръщат в мейнстрийм в балните танци. Но и по свой начин е незаменим. Те изглеждат зрелищно на нестабилни партньори с нормална форма на лицето и вървят добре с висок пакет "бабетски" тип. Неслучайно този стил винаги е бил и остава картата на Алина Басюк.

От гледна точка на декорацията, високата мода предлага и много обещаващи възможности за бални танци. Изтънчеността на този сезон съществува заедно с линейни решения. Залогът върху геометрията позволява на дизайнерите да играят с различни разфасовки и текстури на тъканта, създавайки на пода доста подправен и строг образ. Такива черно-бели, графични рокли са предпочитани за себе си, например, Анет Сюдол и Ирина Новожилова.

Втората тенденция в декорацията, която е завладяла паркета със сила и сила, са растителни орнаменти, които са перфектно допълнени с решетка от различни цветове и, разбира се, изглеждат особено елегантно в черно.

Решетката като материал е абсолютно универсална за европейските и латиноамериканските програми, защото повишава впечатлението за физичност и улеснява горните линии. На "Star Ball" - 2014, например, Joanna Lyunis избира такава ярка комбинация от розова мрежа с ресни. В черна мрежа в съчетание с бяла пола с украса, танцуваща на пода на Кремъл и шлайфане.

Физичността се отразява днес в цвят. Спокойни нюанси: златист, кафяв, бежов, златист, макар и не винаги видим в светлината на прожекторите, разбира се, направете нова бележка в вече популярните неонови цветове в Русия.

По отношение на цветовете, модният сезон 2014-2015 е фокусиран върху нестандартни нюанси. Основният ценител на цветовите решения в дизайна, Института на Пантоне, наречен екзотичен червен, виолетов, тъмнозелен, сив, син, бледожълт и кафяв като такива цветове.

Разбира се, не всички от тях ще заемат солидно място на пода. Така че, ако червеното и толкова рядко напуска танцуващия Олимп, то сивото и кафявото може да започне да играе само с внимателна употреба или в случай на печеливша цветова комбинация.

Тъй като Нейно Величество Мода навлиза бавно на пода, големите танцови марки като Крисан или Сапиел стават първите й посланици. В съответствие с най-новите тенденции, в техните рокли днес има място за пастели, за дантелени вложки, както и за различни малки детайли. Веселите италианци сапиел декларират на своята страница: "Всичко се основава на детайли, елегантност, лекота на живот - точно това изразяват нашите костюми."

Английски Срисан, разбира се, по-солиден. Падащи гънки на платове, пера, големи камъни, масивни бижута, подправени с голям брой кристали Swarovski. Няма слънчева италианска лекота, но има монументалност и последователност на формата.

Тази година италианската и английската марка залагат на прозрачност, активно декорират поли, бият пяна от дантела и органза. Декоративността на техните творения излиза от мащаба, но не потиска, не влиза в отличителната черта на висшата мода. Е, за този бален костюм и бална зала, да бъде не само красива, но и удобна ..

Танцови стилове

Стриптийзът е изкуството на съблазняването ... Интересно е, защото може да разкрие женственост, чувственост и сексуалност в танцьорка. Да бъдеш равна на мъж, жена на нашето време все повече забравя да бъдеш жена. Оголване освежава инстинктите, прекъсва оковите на принуда, учи как да изразява чувства и емоции. Класове в пилоните, от своя страна, осигуряват невероятна физическа подготовка.

Трудности: умения за художествена гимнастика, добро разтягане и красива фигура.

Танцьорите от тези жанрове са истински "магьосници на танца", произхождащи от изкуството на пантомимата. Това, което правят, е невероятно! Днес не съществува нищо по-хладно от прекъсвачите в съвременния танц. В техните речи виждаме най-високото ниво на контрол над тялото, най-сложните елементи, толкова невъобразими, че понякога е дори болезнено да се гледа. Наслада, граничеща с ужас!

Трудности: за да постигнеш наистина нещо в брейк данс, трябва да се посветиш на всичко. И трябва да бъдете изключително внимателни, без травми.

Какво ви е необходимо за модата, жадна сцена! Най-високата степен на позира и актьорски умения. Те играят върху елегантността на форми и линии, благоприятно разкривайки красотата на полуголи тела. Vogue и Waaking са "патос за белите". Модният стил се характеризира с позата на моделите, която имитира разходката. В стила на Waaking, който отне много от Vogue, преобладават движенията на ръцете (самото име се превежда като „вълнообразни ръце“), много движения, които са взели назаем от заключване. Go-Go е по-свободен стил, в който предишните две се смесват и се добавят елементи от други стилове, като лента. Това е най-популярният стил на танцуващи нощни клубове.

Трудности: изисква отлични физически данни и морална готовност да говори на сцената почти в бельо.

Съвременна интерпретация на балета, която запазва естетическите традиции, но дава свобода и гъвкавост на технологиите, като отменя строгите стандарти на класиката. В основата на тези стилове стои хореографията. Повечето висши учебни заведения по съвременен танц представляват Contemporary. Но парадоксът е, че този жанр е напълно неподходящ за танци с модерна танцова музика. Това е чисто танцова техника.

Трудности: за постигане на успех в този стил, трябва да се справяте още от детството си.

Най-високата "театрална" форма на хореографското изкуство, въплъщение на най-високите естетически идеали. Това е изключително сценичен танц, ориентиран към зрителя. Той има строги стандарти и високи изисквания към техниката на изпълнение, много от които се изпълняват на границата на човешките способности. Що се отнася до сложността, елементите на балета могат да се сравняват само с елементи на брейк данс.

Трудности: професионалните балетни занимания не минават без следа. Изключително високите изисквания налагат отпечатък върху формирането на тялото, особено защото е необходимо да се практикува балет от детството, докато тялото все още е ковък. Увреждане на сухожилията, сухожилията, ставите, свръхразвитите индивидуални мускулни групи и др.

Тези райони днес са изключително популярни. Това не е само танци, а отдих, комуникация, дискотеки. Тези стилове сближават хората: енергични, страстни движения, вълнуващо люлеене на бедрата… Въпреки че това са предимно двойки, но те са организирани така, че лесно да сменяте партньорите си, да си правите нови познанства. И те не изискват специално обучение, те са сравнително лесни за научаване.

Трудности: на началния етап има малко за тези, които обичат трудностите, като основният е да се намери подходящ партньор.

Долната почивка е шедьовър на модерността, граничещ с невъзможното, надхвърлящ човешките способности. В него са включени елементи и стилистика на хип-хоп културата, изпълнявани от DubStep или Hip-Hop music. Техническата същност на стила е управлението на "въртящия момент" във всички възможни положения, т.е. продължават да се въртят с промени в положението си във всяка точка на опора, дори на главата. Това е най-трудната акробатика, наложена върху ритмите на музиката. Подходящ за кратки, прилегнали танцьори.

Трудности: изключително трудно за предотвратяване на нараняване

Фолк испански танц с задължителни традиционни костюми. Фламенко е особено драматично и привлича доста възрастна аудитория. Това е зрелищен и експресивен жанр, изпълнен със страст. Характеризира се със специфична хореография на ръцете, активно блъскане на танцови танци и луксозен пас в елегантните поли в циганския начин.

Трудности: нужда от повишено чувство за ритъм

Изкуството на изкушението, еротичният танц на изток (древен стриптийз). Тя се изпълнява в специфични костюми с звънещи везни, което повишава музикалността на танца, синхронизацията с музиката. Ориенталският танц е богат на всякакви техники за пластика, ритмика, изпълнена с малки детайли и орнаменти. Наистина професионални танцьори очароват с красотата на извивките на полу-голото тяло и прецизно фино начертани движения. За разлика от други стилове, „Ориенталските танцьори” се възхищават с изразителни пищни форми, с възможност за изгодно разкриване на характеристиките на женска фигура.

Трудности: малки трептения, вибрации, вредни за още не образуваното женско тяло.

Базисен съвременен танц - танцов формат за дансинга, подхожда на музиката на различни жанрове. Това е универсална танцова техника, която съчетава всеки стил, вид и начин. Няма нужда да се учат танцови тангове и изпълнения, танцът се основава на принципа на дизайнера: има основни елементи и правила, как се комбинират помежду си. След като изучавах няколко движения и се научих да ги комбинираме помежду си, можете да импровизирате с различна музика, за това са достатъчни няколко месеца обучение. Целият танц се основава на ритмиката, пластичността и координацията на движенията.

Трудности: за да се постигне красота и лекота на импровизацията, е необходимо време за възстановяване на атрофираните мускулни групи.

Активни стилове за изразителна младост: техники с люлеене и скачане към музиката с директен ритъм. Изключително енергоемки, привличат много внимание и изискват много пространство. Няма да имате късмет, ако се окажете до такъв танцьор на запушен танц, ползата не е често, но на уличните фестивали тези стилове станаха хит! Тези техники раждат - и аз искам да се присъединя и да започна да танцувам. Но танцьорите не издържат дълго, защото наборът от движения не е особено голям и разнообразен и всички са доста енергични.

Трудности: намиране на място за изпълнение

Първоначално R'n’B е култура на фънк, джаз и душа. Тя също допринесе за появата на рокендрола. В бъдеще R'n’B и Hip-Hop започнаха активно да се смесват, защото и двете са част от афро-американската култура. Днес R'n'B като танц включва всякакви възможни техники, но всички те се изпълняват по особено претенциозен начин, в задължителен ултра-модерен костюм. Класовете на R'n’B са чудесно решение за тези, които искат да се покажат. Този стил дава самочувствие, усещане за собствената прохлада и сексуалност, това е лек за комплексите и несигурността, на които младите хора нямат толкова много, поради което това е чисто младежка тенденция.

Хип-хопът обаче е сериозна посока, където pafors се основава на наистина страхотно обучение на танцьори, които не пренебрегват брейк данс.

Трудности: постоянен психологически натиск в екипа, където цари духът на борба и конкуренция.

Двойка танц със строги хореографски стандарти. Танцьорите са напълно свързани с партньора си, което е изключително трудно да се замени.
недостатъци: травма, професионални заболявания. Като се има предвид, че това е професионален танц за участие в състезания, напускането на партньора почти винаги води до срив на професионалната кариера на танцьора.
Предимства: напълно разкрива темата за взаимодействие с партньор. Най-висшата форма на възможно танцово изкуство.

Това е най-древният и в същото време най-модерен стил на танца. Той постоянно се променя, когато се променят стандартите за женственост и мъжественост. Можете да го танцувате по различен начин, но смисълът не се променя. Това е танц на вълнуващ сексуален интерес, който ви позволява да се наслаждавате на вашия образ, на ефекта, който произвеждате. Това е най-емоционалният стил на танца, в който максимално се изразяват особеностите на мъжките и женските движения. Тук линията, разделяща най-красивото и отвратително, е много добра. Следователно високата квалификация на хореографа е задължителна.

Широката концепция за "клубния танц" включва разнообразни движения от различни стилове. Те могат да се изпълняват синхронно или самостоятелно. Клубният танц днес се разделя на 2 области: музиката с директен ритъм и музиката със счупен ритъм.Директният ритъм е класическата електронна музика като Disco House, Techno, Progressive. Счупеният ритъм е прекъсване, прекъсвания, R'n’B, Hip-Hop.

Възникнал във времето на значението на балните танци, джаз модерното е комбинация от класически техники, улични танцови стилове, джаз импровизация.

Комбинирането на всички стилове на "старото училище", като пластмаса, пързалки, цар-тат, робот. Break Dancing е вълнуващо, жизнено и колоритно. Поради тази причина той стана много популярен. Брейк танцът се появява за първи път в Южен Бронкс (Big Up's to da Bronx!) През 70-те години. Отначало се танцуваше върху картонени кутии, разположени на улицата, което превръщаше тротоара в сцена. Улични танцьори смесени с акробатика с бойни изкуства и диско танци, и всеки изпълнител се справя със собствения си стил. Музиката изтича от преносими стереокасетофони. Сега това е личен начин да се оформите и да се забавлявате!

Техниката на танца ви позволява да стартирате тълпа от зрители, използвайки стандартни артистични техники, широки, амплитудни движения, вълнуващо внимание, смелост и игра. Един от основните елементи на Go-Go е израз на сексуалността и минималното облекло.

В началото на 70-те години в САЩ се образува огромен брой групи, танцуващи по улиците, които впоследствие се превръщат в култура. Тя е включила популярна форма, изпълнена с елементи на различни стилове на танц.

Етап, синхронизиран танц със стил на мощност, който ви позволява да изработите качеството, издръжливостта. Представени са голям брой синхронни пакети от народни движения и смелост.

Мощен танцов стил за сцена, където движенията се изпълняват в пълна сила и при висока скорост. Този стил представя голям брой "широки" движения, метене, ротации и завои.

Всички видове лунни преходи във всички посоки. Тази техника е идеално съчетана с пластмаса. В основата на стила е лунната походка, която дава илюзорния ефект на плъзгане по пода. Стилът включва повече от 20 вида походки. Плаването или плъзгането на този етаж е илюзия, създадена с краката ви. Това създава усещането, че се опитвате да отидете в една посока, но всъщност се движите в друга. Класически пример за този ефект е "Лунната разходка" от известния Майкъл Джексън. Истинската илюзия е старият трик на пантомимата.

В резултат на „психеделичната революция” от края на 60-те години се формира култура на музиката, модата и танца. Проявлението на тяхната индивидуалност в тази форма е от значение за днешния ден. Дискотеката оказва влияние върху много други стилове, които се появяват по-късно.

Той спечели голяма популярност по целия свят, благодарение на музиката, с която е свирил. Тази модерна танцова посока помага да се постигне не само великолепна форма, но и дава възможност да се покаже "пилотаж" в клубовете. Стилът, който произхожда от "Хип-хоп", стана по-разнообразен и сложен. Съкращението „R & B” означава „Rhythm and Blues”. По правило се танцува на нивото на импровизация.

Транс като стилизация на танцова техника, с по-мек характер на движенията, базирани на специфични черти на електронната транс музика, абсорбира главно движенията, които всеки без специална физическа подготовка може да изпълни. Това е танц на дълбоки чувства, които не винаги са разбираеми за другите.

Това не е стил на танца, а ниво на собственост на всеки стил. Изкуството да се комбинират произволно движенията на всички стилове, познати в произволен ред, без участието на логическа памет, използвайки паметта на двигателя.

Други клубни танцови направления са хип-хоп. Музиката на тези стилове е по-малко агресивна, движенията са по-свободни. Това е ритмична, подскачаща техника. Хип-хоп може да се отличава с пролет и както подсказва името (хип-хоп - малък скок).

Емулация на движенията на роботите, фиксиране на настройките и много други ефекти. Вдъхновението в развитието и подобряването на робота стана пантомима. Анимацията и футуризмът живее в повечето хора. Хидравличните движения на робота, изпълнени към музиката, която става все по-ритмична. Един от първите танцьори в стила на робота беше Джеймс Браун ("Goodfoot", 1969), Лос Анджелис. Тикът - използван в стила на робота (Robotics). Движението дава илюзията, че части от тялото са механични, по характер и фиксация, или започват с натиск.

Този стил се отнася до „старото училище” на брейк данс и се състои от геометрични движения с всички части на тялото, които се изпълняват под прав ъгъл. Стилът изглежда като геометрична мозайка. Този стил емулира сцените, изобразени по стените на египетските пирамиди и храмове. Тя се комбинира със стила на тик, включва кръгова ротация на различни части на тялото.

Меки движения на цялото тяло. Стилът ви позволява да овладеете техниката на "вълната", която можете да изпълните всички части на тялото, както и да научите голям брой плавни движения. Тези движения се използват в повечето други стилове на танца, като спомагателни.

Танцови движения за дансинга, които лесно се комбинират помежду си във всяка последователност, което ви позволява да развиете способността за импровизация. Стилът се танцува на пода, така че не сте уморени. Обикновено включва движения от различни стилове и посоки.

Танцови движения, които могат да бъдат изпълнявани от всеки без специално обучение, обикновени движения на краката и тялото, се използват в дискотеките, удобни за преминаване от един стил на танц към друг.

Въведена в класиката на властта стил на танца се използва, когато участва в битки, peerantsovkah (танцови конкурси), включва прости акробатични елементи.

Според Ejoe Willson, който се смята за един от най-добрите танцьори в Ню Йорк, House е роден през 1988 г. като танц за домашна музика. Хаус е различен от хип-хопа, както казва Ейое, че когато танцувате в къща, вие подчинявате тялото си на мелодията, докато в хип-хопа подчинявате тялото на музикален прилеп. Къща се танцува в почти всички прогресивни танцови клубове. Той има висока скорост (като клубната музика), резки движения с определен вид качество.

Ефектът на електрическа вълна. Смес от пластмаса и стил Robotics.

Момиче, прическа и бални танци

По време на представленията на балните танци организаторите налагат строги изисквания за външния вид на участниците, включително и техните прически. Недопустими са хлабава коса, висящи къдрици, плитки и нишки. Пищните прически и изисканите аксесоари също са абсолютно неподходящи. Косата трябва да бъде внимателно и грациозно положена, повдигната и сигурно фиксирана.

Правила за прически

По пътя танцьорите работят стилисти и фризьори. Тази работа изисква специфични знания и умения. При създаването на прически професионалистите трябва да спазват строги правила:

Полагането трябва да се извършва в съответствие с костюма на танцьора и стила на танца.
При създаването му капитанът взема под внимание овала и вида на лицето.
Прическа за бални танци трябва да бъде красива, удобна и най-важното, устойчива.
Невъзможно е да се използва в работата лак с искри, фиби и надземни нишки.
Тонизирането и подчертаването на косата е неприемливо.

Бижутата също се избират според определени стандарти. Например момичетата нямат право да използват декоративни аксесоари. Но след достигане на възрастовата категория Junior-1, те получават разрешение украсяват прически ниски ключове за коса, Но последното трябва да съответства на стила на танца.

Някои ценни съвети

Създаването на прическа за бални танци е сложен, продължителен процес. Понякога може да отнеме повече време от първоначално планираното. Затова преди състезанието се препоръчва да се направи пробна версия и да се тества в обучението.

Създаване на прическа, капитанът никога не трябва да забравя, че той е предназначен за момичета, а не за възрастни жени. Преди да започнете да създавате шедьовър на косата, те трябва да бъдат добре измити. Помпата и вълнението се елиминират с помощта на специални стилизиращи продукти. При тяхното качество трябва да се обърне специално внимание, така че да не се увреди структурата на косата. Затова се препоръчва използвайте професионални инструменти, Те имат добра издръжливост и надеждна защита на косата от термичните ефекти на фризьорските инструменти.

Видове прически

Най-често срещаните и популярни прически за момичетата са следните видове:

Първо трябва да решите на коя страна ще бъде направена прическа.
Ако има взрив, той трябва да бъде разделен.
След това трябва да премахнете косата в обратна посока от раздялата.
С помощта на невидими жени те прищипват косата, като я държат от едната страна.
След това се разчесват, пренасят на другата страна на главата, а краищата се обръщат навътре и се закопчават с щифтове.
Бретовете са красиво положени и фиксирани с лак.

Косата се разчеса и събира в опашката на гърба на главата с правилна еластичност.
На опашката се поставя специална широка еластична лента, която се фиксира от двете страни с помощта на шпилки.
Освен това е необходимо равномерно разпределяне на косата върху валяка (за да се скрие). Опашката е разделена на 2 части. Горната част на косата е леко гребена, напръскана с лак и изложена върху венеца. След това те трябва да бъдат фиксирани с шипове.
Долната част на косата е разпръсната върху непокритата част на валяка, напръскана с лак, фиксирана с щифтове или стелт. Дългите останали краища се завъртат около валяка. Те трябва да се поръсят с лак и да се закрепят здраво с щифтове.
Ако косата е дълга, снопът може да бъде направен без използването на широка еластична лента. За тази цел опашката е усукана в сноп, увита около еластичната и фиксирана с щифтове и лак.

На танцуващите момичета е позволено да се къдрят, снопчета и бретон, но при условие, че са ще бъдат сигурно фиксирани, Често плитки и плитки са направени на главата на момичето. Такива стайлинг за момичетата изглежда много впечатляващо, а също и не се превръща в пречка по време на танцови движения.

В запалителните бални танци в стила на "латино"» ярък образ на млада танцьорка подчертава стилна прическа. В този случай най-добре би било гредата или класическата опашка. Те са направени просто и сбито, тъй като цялото внимание на публиката трябва да бъде насочено към танца.

Когато създавате пакет за момичета, трябва да имате предвид следните нюанси:

Избирайки стайлинг продукти, се фокусирайте върху структурата на косата на млада танцьорка.
Експертите съветват да не се имитират известни танцьори. Покажете личността си.
Ако преди състезанието няма достатъчно време за създаване на коса, това може да стане предварително.

Не забравяйте за такава важна точка: когато правите коса, капитанът трябва да вземе предвид желанията и предпочитанията на самата момиче. Тя би трябвало да хареса стила. В противен случай може да предизвика лошо настроение. И преди състезанието по бални танци това не може да бъде позволено.

Прическа за бални танци е последното докосване до цялостния образ на момичето. Ето защо е необходимо да се вземат предвид много нюанси, включително растежът на партньорите. Е, ако са подходящи за растеж. Ако момичето е по-високо от партньора си, кокът се прави колкото е възможно по-ниско, а партньорката се подрязва. И ако момичето е много по-ниско от него, то кракът се поставя на задната част на главата му и момчето се заглажда, като ги прави чисти.

Тенденции в стила на балната танц

В балните танци има две посоки - класически и ролетни стилове, всяка от които има свой образ на външния вид на танцьорите.

Класическият стил са характерни за дългата рокля в комплекс с прическа с набрани нишки и задължително отворена шия.

Прически за спортни бални танци изискват спортен стил в вид, който изисква мобилност в облеклото под формата на волан, ресни и прически, които могат да бъдат представени като опашка или плитка.

Спортни стил прически за момичета

Как да направим прическа за спортни и бални танци за момичета

При избора на прическа за бални танци трябва да се има предвид нейната кореспонденция:

костюм стил
създаденото изображение в танцовата програма, като се има предвид двойката,
формата на лицето, като се вземат предвид неговите силни и слаби страни.

Основното условие за коса, трябва да бъде необичайно и уникално.

За да привлече вниманието на публиката, тя трябва да е шедьовър.

Костюмите за танцуване трябва да бъдат светли, бляскави и блестящи, но сложните правила се налагат на стила на танцуващите нишки.

Класическа котка за дълга коса: майсторски клас

Когато оформяте прически за бални танци за момичета, класическият пакет е най-доброто решение.

Тя може да бъде украсена с различни елементи - пигтейли от собствените си нишки, прави и къдрави къдрици.

Ако навиете върховете на къдриците и ги поставите в кок, то прическата ще изглежда сложна и загадъчна

В зависимост от стила на роклята и височината на партньора, гредите могат да бъдат разположени:

високо на върха
на гърба на главата,
ниско, под тилната област.

За да изберете прическа за бални танци, при моделирането трябва да се има предвид, че растежът на танцьорите трябва да бъде същият.

Красива прическа за бални танци

Следователно поставянето на направления трябва да улесни сравнението между партньорите по растежа. Ако партньорът е по-висок, тогава прическата й трябва да бъде поставена по-долу и обратно, ако партньорът е по-висок, тогава нежният пол трябва да се оформи по-високо.

Височината на косата зависи от растежа на партньорката.

Можете да направите прическа за бални танци по своему.

Разресвайте къдриците и ги събирайте в опашката на желаната височина.
Завържете кичурите в основата. В случай на къса коса това не е необходимо.
Издърпайте специална мрежа върху косата и я закрепете.
Затегнете нишките лакирани.

Френската черупка го направи сам стъпка по стъпка

Френската кокура се смята за удобна прическа за танцуване.

За производството на френски черупки се нуждаете от:

Разресвайте косата, изправяйте я с плоско желязо и нанасяйте гел.
Повърхността на косата е разделена на четири части по средната линия на главата в хоризонтални и вертикални посоки.
Завъртете снопа от долните къдрици, от които е необходимо да оформите формата на черупката, закрепете го с невидими фиби.

Ние извиваме плитка от долните къдрици

Накрайниците трябва да бъдат скрити в поставената коса.

Разресвайте горната част на косата по-близо до задната част на главата.

Почистваме горната част на косата по-близо до задната част на главата.

Поставете чесания елемент върху черупката и го закрепете с фиби за коса.

Поставяме чесания елемент върху черупката

Огъване на черупките на една от временните нишки с последващо фиксиране.

Не забравяйте да оправите косата

Втората нишка е усукана с флагелум и прикрепена от другата страна към черупката.

Втората верига е усукана и се закрепва от другата страна към черупката

Детска "Гълка" с флагела за турнира

Балните прически за момичетата се отличават със своята женственост и елегантност.

Полагане на "кок" е подходящо за собственици на дълга коса

Можете сами да създадете невероятно изображение. За да направите това:

Разресвайте косата с гребен с един ред зъби.
Нанесете върху средствата за фиксиране на нишки под формата на пяна или гел.
С едната си ръка, за да закопче цялата коса, имитирайте сглобяването им в опашката, а другата гребен, за да подравните нишките, за да елиминирате ефекта на "петлите".
Развийте косата, разположена в ръката на часовата ръка до максималното напрежение на нишките, като същевременно ги обезопасите с фиби.
Краищата на къдриците да се скрият под кокът с фиби или красиво да лежат, навивайки краищата на къдрицата.
Фиксирайте полученият шедьовър с лак за коса.

Празнична опция за прическа

За да създадете празнична версия на прическа технология за създаване на прически ще бъде малко по-различно:

Подготвителни операции за разресване и нанасяне на мус за коса.
Разделянето на косата на разделяне, което може да бъде както директно, така и асиметрично.
Разделете косата по хоризонталната линия на главата и промушете всяка част с отделна гумена лента. Линията може да премине през короната или през задната част на главата.
Закрепете долната част на нишките в основата им с гумена лента.
Максимално завъртете опашката в сбруя. В процеса на усукване трябва да се прикрепят къдрици.
Краищата на косата се скриват под поставените къдрици.
Разделете всяка част от косата, разположена в предната част на главата, завъртете я с въже, за да направите закопчаване с помощта на малки закопчалки. Флаголата може да се намира във всяка позиция, в усукано състояние или в рана.
Декорация на флагела, разположена пред главата с кристали, фиби с декоративни орнаменти.
Фиксиране на получения лак за прическа.

Създаване на красива прическа за бални танци лесно и просто!

Изисквания за прически за бални танци за момчета

Създаването на прическа за бални танци за момчета е цялото изкуство, което играе огромна роля в изграждането на цялостен образ.

В крайна сметка, правилно и красиво декорирана коса е важен детайл, който също влияе на възприятието на цялото изпълнение.

Заедно с женска прическа, мъжката е украшение и гордост на собственика.

Балните танци са едновременно спорт и изкуство, където отношението и исканията, а дори и модата за прически, е малко по-различно, отколкото в ежедневието.

Човекът с най-модерния модерен всекидневен стил ще изглежда на място на дансинга. Както и младият мъж с топка прическа ще изненада хората в обикновения живот.

Изисквания за прическите на топката

Преди всичко, прическите за бални танци, както момчета, така и момичета, имат определени изисквания:

Ако говорим за професионални танци, спорт, ясно е, че прическата трябва да е преди всичко удобна и да не пречи на момчето,
Трябва да се изправяте, да допълвате и украсявате образа, да коригирате недостатъците и да подчертавате достойнството,
Сглобяването на топките трябва да бъде трайно. Танците могат да бъдат доста активни и е важно прическата да остане перфектна за нужното време,
Стайлингът трябва да свети - прическата на топката трябва да бъде луксозна и чиста, а линиите й трябва да бъдат строги и ясни (виж видео).

Има някои подходи към създаването на мъжки прически, които определят тенденциите по целия свят.

Италианските танцьори предпочитат късите прически с ясни, прави силуети. В тези прически те имат почти напълно обръснати храмове и шия.

Освен това, дължината постепенно се издига, създавайки висока права линия към короната. Такава права линия от петите до тила на врата прави силуета на млад мъж по-органичен и експресивен.

Латиноамериканските танцьори са склонни да имат по-меки обемни пропорции в прически. Включително и те нямат ясна линия на шията, дори е позволено някаква вълна от коса.

Този удължен тил се вписва с малка извивка нагоре. Тази прическа изглежда много хармонично и красиво със собствениците на дълга шия, добавяйки допълнително растеж.

Другите момчета не трябва да злоупотребяват с дължината на косата и яката, за да не визуално скъсят шията.

В допълнение към тези стандарти, добре подбраните индивидуални образи са, разбира се, добре дошли.

Необходимо е предварително да се подготви и да излезе с определен стил, основан на вече съществуващата прическа, която да подчертае достойнството на младежа и да направи неговия образ запомнящ се и оригинален.

Основа за създаване на прически

Въз основа на гореизложеното е ясно, че основата за оформяне е първоначалната прическа на момчето, която трябва да бъде бита по един или друг начин.

Ако можете да фантазирате безкрайно по дългите коси на момичетата и да създавате различни прически, тогава момчетата обикновено са по-ограничени в избора си, но техните изисквания ще бъдат малко по-различни.

Момчето, преди да направи стайлинг за спортни танци, първо трябва да се погрижи за качеството на прическата.

Вродените къдрици и неясните линии ще бъдат врагове при създаването на красив мъжки образ, придаващ ефект на необузданост. Ето защо, младежът трябва задължително да има подстригване преди важно събитие.

Преди да създадете стайлинг, трябва да се погрижите косата да е чиста и прическата да е добре поддържана - това е добър старт за работа върху изображението.

Ако прическата се прави у дома, е необходимо предварително да се подготви и закупи всички средства за нейното създаване.

Но в идеалния случай е необходимо предварително да се правят пробни прически, за да се вземе ръка за ръка, да се вземе решение за начина на стилизиране и да не се вдига шум, губейки време в деня на важно събитие.

В създаването на стайлинг за бални танци може да дойде в удобни гребени на различни калибри - тя може да бъде плосък, с различни честоти, и гребен четка, с които можете да добавите обем и да даде на къдрици необходимата посока и лесно къдря, и други.

Експериментирайки предварително, можете да решите конкретно за необходимите аксесоари.

Много важна част за създаването на изображения са инструментите за оформяне.

Освен това, ако в балната зала за момичетата и момичетата, наличието на средства за фиксиране на косата трябва да бъде възможно най-незабележимо (в противен случай образът на момиче може да стане поради тази тежест и възраст), тогава момчетата нямат такова изискване.

Разбира се, прическата на младия мъж задължително трябва да е свежа и спретнат, но често се добавя специален шик към момчешкия стайлинг с помощта на специални инструменти, които придават блясък и специален мокър ефект или ефекта на влажни нишки.

Така че, за да можете да експериментирате с това, трябва предварително да закупите специални гелове, лакове или мусове.

Прическата на момчето, за разлика от женския стил, в която нещо може да бъде прикрито или скрито в маса от обемни къдрици, е напълно видима и има най-малки елементи и недостатъци в нея.

Ето защо е много важно да се направи всичко възможно най-внимателно, а средствата за фиксиране трябва да бъдат надеждни и здрави. За такива случаи са подходящи гелове и лакове със супер силна фиксация.

Методи за оформяне

Момчешкият стил е интересен, защото е лесен и труден за изпълнение.

В присъствието на красива, добре поддържана прическа, тя ще бъде достатъчна, за да фиксира нишките в необходимия чист вид и прическата може да се счита за завършена.

В същото време, ако има малко удължена коса, вече ще има въпрос как да ги поставим в елегантен и стилен стил.

Един от най-популярните и прости начини да се направи прическа за едно момче е опцията за оформяне на стайлинг, където къдриците са изпънати назад и силно фиксирани с лак или гел.

Тази прическа може да се направи перфектно гладка с гладка вълна на тялото, и можете да дадете ефект на влажни косми.

Ако едно момче има коса със средна дължина и е доста дебело, тогава ще бъде логично да се използва строга невидима коса в косата му.

В идеалния случай, прическата на топката трябва да придава на лицето на момчето овална, леко удължена форма.

Кръглата форма на лицето може да се регулира с помощта на наклонени разделителни и асиметрични стилизиращи елементи.

В този случай косата може или да се вдигне от челото до висока вълна (която визуално прави челото по-високо, а лицето е по-пропорционално и удължено), или, обратно, леко издърпайте взрива асиметрично на едната страна.

Ето някои съвети за създаване на по-сложна и обемна прическа за момчетата:

Силна фиксационна пяна се нанася върху измита коса (без балсам!). Тя трябва да бъде разпределена по цялата дължина на косата от корените до краищата, от лицето до задната част на главата, за да се даде повече обем,
За да направите косата си добре, трябва да използвате сешоар, чиято мощност трябва да бъде поне 1600 вата. За полагане използвайте дюза с тесен накрайник. Тя ще помогне не само да изсуши къдриците, но и да им даде необходимата посока и обем. Косата се изсушава от сешоар, напротив, от врата до лицето,
Следващата стъпка е да се създаде раздяла - права или наклонена, в класическия вариант разделителната линия се визуализира визуално от средата на веждите до короната и се движи по получената посока. Най-доброто за този етап е двойната четка, която, без да премахва обема, може прекрасно да „завърти“ косата в правилната посока. Долната част на храмовете в същото време се подреждат назад, а отгоре - от горе до долу, създавайки красива вълна на тялото. Косата на короната се поставя към задната част на главата. Пръстите последни,
Най-добре е да поставите обема на бретон, създавайки вид стрехи на косата. Необходимо е да се разресва къдриците отдолу нагоре и малко встрани,
Сега прическата трябва да бъде моделирана до най-малкия детайл. Това е най-добре да се направи с не-мокър гел (той няма да изстърже обема) с ръцете си. Необходимо е да преминете през средствата за полагане от бретон до главата, да регулирате елементите и да им дадете окончателната форма.
За прическа остава непроменена за дълго време, трябва да го оправя отново с лак, и можете да използвате лак за коса с блестящ ефект като допълнително докосване.

Красива бална прическа за момче, както проста, така и сложна може да се направи у дома със собствените си ръце.

Но не подценявайте значението на мъжкия стайлинг, чист и стилен, това ще помогне на младежа да стане по-уверен в себе си, а вечерът е по-добър.

Конкурентна прическа (спортни бални танци)

Как да правим прически за момичета
Прически за момичета на видео със средна коса
Прически за 1 септември за момичета
Топ прически за тийнейджърки
Как да тъкат прически за момичета
Прически с плитки за момичета снимки
Красиви и лесни прически за момичета
Прически за момичета на 9 години до училище
Прически за 3 годишни момичета
Прически с тиара за момичета
Готини прически за момичета
Прическа за коса за момичета

Класификация на танцьорите по ниво на обучение (Правила на UTSR) Редактиране

Н клас: в този клас танцуват бавен валс, джайв, ча-ча-ча.

Е клас: Спортна класа, която също може да бъде начало. В този клас се изпълняват 6 танца: бавен валс, бързи стъпки, танго, самба, ча-ча-ча и джайв. За да преминете към следващия клас, трябва да отбележите 16 - 26 точки на състезанията (броят на точките може да е различен в различните танцови организации).

Клас D: В този клас се изпълняват всички танци на Е клас и се добавят 2 танца: виенската валумба румба. За да преминете към следващия клас, трябва да отбележите 16 точки в една от програмите или 24 точки в общото класиране на състезанията.

С клас: Допуска се да се извършва хореография не от основния списък с цифри. Прибавят се и танци: пасобол и бавен фокстрот

Б клас: Спортистите от този клас имат възможност да изпълняват пози и опори. Спортистите имат възможност да танцуват по една програма: европейска или латиноамериканска.

Клас: Класът на професионалистите.

Клас S: От Зондер - “специален” - възлага се по решение на Президиума на националната федерация въз основа на резултатите от националното първенство или първенство.

М клас: Международен, майсторски клас - най-висок в танцовия спорт.

Класификация на танцьорите по възрастови групи Edit

Деца 1-4-5 години. По възраст по-възрастни
Деца 2 - 5-7 години. По възраст по-възрастни
Непълнолетни 1 - 7-9 години. По възраст по-възрастни
Непълнолетни 2 - 9-11 години. По възраст по-възрастни
Младежи 1 - 12-13 години. По възраст по-възрастни
Младежи 2-14-14 години. По възраст по-възрастни
Младежи 1 - 16-18 години. По възраст по-възрастни
Младежи 2 - 18-21 години. По възраст по-възрастни
Възрастни - 21-31 години. По възраст по-възрастни
Възрастни 1—31-41 години. По възраст по-възрастни
Пенсионери на възраст 2 - 41-51 години. По възраст по-възрастни
Пенсионери на възраст 3 - 51-61 години. По възраст по-възрастни
Гранд старши - от 61 до безкрай.

Вторият партньор в двойка може да бъде по-малък от по-ниската възрастова граница на възрастовата им категория: деца 2, младши 1, младши 2, младежи за максимум четири години, в категория за възрастни за максимум пет години.

Младшият партньор в категорията на възрастните трябва да е навършил поне 30 години, а най-възрастният трябва да е навършил най-малко 35 години.

Бански танци и новости, които станаха популярни

През двадесетте години на 19-ти век в Английското императорско общество се създава специален съвет, който се занимава специално с балните танци. Целта на специалистите беше да стандартизират всички налични по това време направления, като:

фокстрот (бърз и бавен),
валс,
танго.

Именно в този момент всички бални танци бяха разделени в две противоположни стилови направления - социален танц и сега популярен спорт. Още през 50-те години броят на доминиращите танцови стилове в Европа се увеличи значително. Хората научиха за запалителните, фестивалните латиноамерикански танци, които, въпреки техните особености, бяха приети от обществото и с право започнаха да се считат за "бална зала". Европейците оцениха: джайв, самба, пасадобле, румба, ча-ча-ча.

Днес всяка година се провеждат хиляди големи и малки състезания по класически спортни танци. В повечето случаи те са разделени на три програми - Латинска Америка, Европа и „десетте най-големи“.

Всичко, което трябва да знаете за балните танци

Първата черта на балните танци е, че всички те са двойки и представляват, така да се каже, един вид "комуникация" между дама и джентълмен. Освен това, партньорите трябва стриктно да спазват всички допустими точки на контакт, за да се влеят наистина в отличен, красив, очарователен поглед, танц. Разработените през годините техники бяха довели до перфектен баланс, така че танцът не беше само движения на музиката, а комбинация от хармонични стъпки, които създават перфектния ансамбъл.

Ако говорим за контакти, латиноамериканските танци се характеризират с по-голяма свобода на движение, а партньорите в по-голямата част от времето само докосват ръцете си. В някои моменти контактът се губи напълно и понякога се увеличава по време на изпълнението на специални фигури.

В съвременния свят популярността на балните танци е спаднала значително поради факта, че тяхното изпълнение изисква специални умения и изтощителни тренировки, за да се поддържа форма.

През 60-те години на 20-ти век се появи обрат, популярността на който стана “началото на края” за двойки танцови стилове. Танго, валс, фокстрот почти потънали в лятото и престанали да служат като форма на забавление за широките маси на хората.

Без съмнение, да се говори за бални танци като една посока, погрешно - всеки от тях има свои характеристики, които заслужават специално внимание. Но без съмнение, два танца са най-хармонични и ярки - танго и фокстрот. В един период от време те успяха да покрият няколко континента и до днес остават популярни и любими дестинации на милиони хора по света.

танго

Този стил се появява в африканските общности, живеещи в Буенос Айрес, и се основава на древни танцови движения, измислени от жителите на най-горещия континент.

В Европа той е докаран от гастролиращи оркестри и танцьори, а за първи път е изпълняван в столицата на Франция, Париж, и едва след това „отива“ в Берлин, Лондон и други градове.

През 1913 г. танцът става популярен във Финландия, САЩ и много други страни.

В периода на „Голямата депресия” имаше истинска „златна епоха” на танго - по това време се създаваха много ансамбли, в които се включват обикновени хора, които се превръщат в истински звезди във времето.

През 83-те години на 20-ти век в Ню Йорк е създадено шоуто „Forever Tango“, след което хората от цял свят започват да посещават уроците, за да овладеят тази красива, ритмична и страстна посока.

фокстрот

Има погрешно мнение, че този танц дължи името си на английската дума „Фокстрот“, което буквално означава „лисица“, но всъщност името идва от името на човека, който е станал прародител на стила - Хари Фокс.

Появил се в САЩ през 1912 г., фокстротът веднага след Първата световна война спечели сърцата на европейците.

Особеността на този танц беше "безтегловността" на стъпалата, която придаваше на всички движения специална лекота и въздух.Вероятно не може да се похвали нито една „топка“, че партньорите в този процес стават буквално едно, сливат се в съвършен организъм.

Класификация по бални танци

Всички бални спортни танци са разделени на две основни програми - латиноамериканска и европейска. Всяка от посоките има определени норми, правила и темпове, които трябва да се следват.

Латиница включва такива стилове като:

ча-ча (от 30 до 32 цикъла на минута),
джив (от 42 до 44 цикъла на минута),
pasodoble (от 60 до 62 цикъла в минута),
румба (от 25 до 27 цикъла на минута),
самба (от 50 до 52 цикъла в минута).

В европейския включва:

танго (от 31 до 33 цикъла в минута),
бавен валс (от 28 до 30 бара на минута),
бърз етап (50 до 52 цикъла на минута),
бавен фокстрот (от 28 до 30 цикъла на минута),
Виенски валс (от 58 до 60 бара на минута).

Днес европейските бални танци трудно могат да бъдат посрещнати на партита в нощни клубове. Най-често те се провеждат на състезания и специални събития, но латиноамериканската посока е доста популярна сред младите хора.

История на балната зала

Произходът на понятието "бален танц" идва от латинската дума "ballare", което означава "танцуване". В миналото такива танци са светски и са предназначени само за висши хора, а народните танци остават за бедните. Оттогава такова класово разделение в танците, разбира се, вече не съществува, а много бални танци са всъщност изтънчен фолк. В частност, културата на африканските и латиноамериканските народи имаше голямо влияние върху модерните бални танци.

Какво да наречем бална зала зависи от епохата. На топките по различно време бяха представени различни танци, като полонеза, мазурка, менует, полка, кадрил и други, които сега се считат за исторически.

През 20-те години във Великобритания се създава Съвет по бални танци. Благодарение на неговата дейност, балната зала придоби формата на състезанието и започва да се разделя на две групи - спортни и т.нар. Социални танци. Програмата включва: валс, танго, както и бавни и бързи видове фокстрот.

През периода 30-те и 50-те години броят на танците се увеличава: програмата включва латиноамерикански танци като румба, самба, ча-ча-ча, пасо добле и джайв. Въпреки това, през 60-те години, балните танци престанаха да бъдат ежедневни забавления, защото изискваха известна техническа подготовка от танцьорите и бе заменен от нов танц, наречен обрат, който не трябваше да се сдвоява.

Бавен валс

През XVII век валсът е бил народен танц в австрийските и баварските села и едва в началото на XIX век е представен на балоните на Англия. След това се смяташе за вулгарен, защото това беше първият бален танц, където танцьорът можеше да държи партньора си толкова близо до него. Оттогава валсът приема много различни форми, но всеки от тях съчетава уникална елегантност и романтично настроение.

Особеността на валса е три-четвърти музикален размер и по-бавен темп (до тридесет удара в минута). Възможно е сами да овладеете основните му фигури у дома.

Танго е бален танц, роден в Аржентина в края на 19-ти век. Първо, тангото е част от латиноамериканската танцова програма, но след това е прехвърлена в стандартната европейска програма.

Може би, след като видях танго поне веднъж, след това всеки ще може да разпознае този танц - този упорит, страстен начин не се бърка с нищо. Особеността на тангото е метеорологична стъпка върху цялото стъпало, което я отличава от класическото „преливане” от петата до петите.

Бавно фокстрот

Фокстрот е сравнително лесен бален танц, който дава на начинаещите чудесна основа за по-нататъшно развитие. Фокстрот може да танцува бавно и средно и с бързи темпове, позволявайки грациозно движение на пода дори за начинаещи без специални умения. Танцът е сравнително лесен за научаване от нулата.

Главната особеност на фокстрота е редуването на бързи и бавни ритми, но гладкостта и лекотата на стъпките трябва да се предприемат, което трябва да създаде впечатлението, че танцьорите се люшкат по коридора.

Quickstep се появява през 20-те години на ХХ век като комбинация от фокстрот и Чарлстън. Музикалните групи по това време играят музика, която е твърде бърза за движения на фокстрот, така че са били модифицирани в Quickstep. Оттогава, докато се развиваше, този бален танц стана още по-динамичен, позволявайки на танцьорите да покажат своята техника и атлетизъм.

Quickstep съчетава много различни елементи, като шаси, прогресивни завои и стъпки, и много други.

Виенски валс

Виенският валс е един от най-старите бални танци, който се изпълнява в ранен стадий, който характеризира първите валсове. Златната епоха на виенския валс в Европа падна в началото на XIX век, когато известният композитор Йохан Щраус живее и работи. Популярността на този валс нараства и утихва, но никога не излиза от стил.

Размерът на виенския валс е същият като този на бавния, той е три четвърти, а броят на прътите в секунда е два пъти по-голям - шестдесет.

Латиноамериканска танцова програма

Латиноамериканската танцова програма обикновено се представя от следните спортни бални танци: ча-ча-ча, самба, румба, джайв и пасо добра.

Този бал танц се счита за национален танц на Бразилия. Светът започна да открива самба от 1905 г., но този бален танц се превърна в сензация в САЩ едва през 40-те, благодарение на певицата и кинозвездата Кармен Миранда. Samba има много разновидности, например, самба, която се танцува на бразилски карнавали, а балната зала със същото име не е едно и също нещо.

Много движения, които различават други латиноамерикански бални танци, самба комбинира: има както кръгови движения на бедрата, така и "пружинирани" крака и измерена ротация. Въпреки това не е твърде популярно да се учи: бързият темп на изпълнение и необходимостта от физическа подготовка често лишават начинаещите танцьори от ентусиазъм.

Името на този танц е препратка към звуците, които танцьорите правят с краката си, танцувайки в ритъма на маракасите. Танцът се развива от румба и мамбо танц. Мамбо беше широко разпространен в Съединените щати, но при бързата си музика беше много трудно да се танцува, така че кубинският композитор Енрике Йорин направи музиката по-бавна - и така се роди танцът ча-ча.

Особеност на ча-ча е т. Нар. Тройна стъпка за два акаунта. Тази функция и подчерта cha-cha-cha в отделен танц, различавайки го от mambo, въпреки че останалите движения са доста подобни на този стил. Ча-ча се характеризира и с минимални движения около залата, като всъщност този бал танц се изпълнява почти на едно място.

Румба има доста богата история - възникнала едновременно като музикален жанр и като танцов стил, чиито корени се връщат в Африка. Румба е много ритмичен и сложен танц, който е породил много други танцови стилове, включително салса.

Преди това този латиноамерикански танц се смяташе за твърде вулгарен заради спокойните му движения. Той все още се нарича танц на любовта. Настроението на танца може да се промени по време на неговото изпълнение - от измерено до агресивно. Стилът на изпълнение наподобява стила на мамбо и ча-ча-ча. Основните удари на румба са QQS или SQQ (от английски S - “бавен” - “бавен” и Q - “бърз” - “бърз”).

„Пасо Добле” от испански означава „две стъпки”, което определя нейния маршируващ характер. Това е мощен и ритмичен танц, характеризиращ се с прав гръб, поглед отвъд веждите и драматични пози. Сред многото други латиноамерикански танци Пасо Добле е забележително с това, че няма да намерите африкански корени в неговия произход.

Този испански фолклорен танц е вдъхновен от борба с бикове: човек винаги изобразява укротител на матадор, а жената играе ролята на наметало или бик. Въпреки това, по време на изпълнението на pasodoblya на танцови състезания, партньорът никога не изобразява бик - само дъждобран. Поради стила и големия брой правила, този бал танц на практика не се изпълнява извън танцовите състезания.

Jive е роден в афро-американски клубове в началото на 40-те години. Самата дума „джайв“ означава „заблуждаваща бърборене“ - популярна жаргонна дума сред афро-американците от онова време. Американски войници донесоха танц в Англия по време на Втората световна война. Там джайвът се адаптира към британската поп музика и приема формата, която има.

Характерна черта на джайв е бърз и динамичен танц, благодарение на който движенията излизат пружинирани. Друга особеност на джайва са правите крака. Танцувайте този спортен бал танц може да бъде на шест инсулт сметка, и осем инсулт.

История на турнето

Всеки, който изучава танцовата тема, е изправен пред въпроса какви стилове и тенденции съществуват. За холистично разбиране за това, какви танцови стилове има, е необходимо да се разгледа танцът от ретроспективна гледна точка.

Хореографското изкуство има много древен произход. Първоначално в движенията се криеше само сакралното значение. Ритмичните движения служат за постигане на определена цел.

Хората се опитаха да предизвикат дъжд или да проявят интерес към противоположния пол. С течение на времето танцът придобива голяма красота и изтънченост. Значението на музикалния съпровод се е увеличило.

Хореографският образ на определена националност има характерни черти. Оцветяването се определя не само от движения, но и от необичайни ритмични скици.

Всяка ера има свои собствени танцови стилове. Трудно е да се срещне с народната хореография в ежедневното изпълнение. В първоначалната си форма тя се запазва само на сцената. Популярни течения на модерността включват разнообразие от улични и клубни танци. Основното, което обединява съществуващите модни тенденции, е нова визия на езика на тялото.

Фолклор (фолклор)

Същността е отражение на традициите, характера и обичаите на дадена националност. Той отчита специфичните ритми, движения, костюми за дадено място. Целева аудитория - танцьори и публика. Основата на движенията е имитация на поведението на животните с приемането на движения на трудовия процес при хората.

Свързани реквизити - домакински принадлежности, музикални инструменти, оръжия. Фолклорната посока включва:

Латиноамерикански

Включва аржентинско танго, бачату, мамбо, ламбада, меренге, салса, фламенко, болеро, капоейра. В основата на bachaty е двойка изпълнение. Капоейра е бразилско бойно изкуство, което включва акробатични елементи и пешеходни мухи към музикален съпровод.

Същността на фламенкото е комбинация от ръкопляскане и щамповане на краката с кастанети.

ритуал

Първоначалната стойност е предаването на свещено значение, а не получаването на практически ползи. Като музикален съпровод се използват ударни инструменти.

Има няколко други общи части:

Street. Сферата на външен вид са танцови партита, улици, училищни дворове, паркове, нощни клубове. Същността - масов празник в града. Основата е импровизационният елемент в комбинация със социалното взаимодействие между танцьорите и публиката. Потоци - мак, хип-хоп, заключване, брейк-данс.
Еротичен. Основните параметри за оценка са пластичността, експресивността и самоизразяването. Потоци - лента и коремни танци.
Сорт. Същност - сценично изпълнение. Feature - кратко представление под формата на миниатюри.
Swing. В основата са западноафриканските и афро-американските традиции. Тема - ритъм синкоп и джаз. Включва джайв, Чарлстън, буги-вуги, блус, рокендрол и други течения.
Модерни (или модерни). Същността е в отричането на традициите на класическия балет. Представлява различни сценични хореографски представления.
Hustle. Essence - изпълнението на танцови движения в двойка с музикалния съпровод на диско стила. Включва джак-н-джил, фристайл, ледис-блъскане, спортна шумотевица, шоу-шум, двойна шума.

Стилове за момичета

Различни насоки предполагат въпроса кои стилове са подходящи за момичета.

Съществуващите танцови стилове се търсят както от силния, така и от нежния пол. Основните критерии за танцуване на жени и момичета са тренировки на пластични движения и премахване на излишното тегло. Комбинацията от тези параметри ви позволява да направите следния списък с тенденциите за момичетата:

Танц на корема. Източна посока, всяка жена може да действа като изпълнител, независимо от възрастовия параметър или изграждането на тялото. Класовете развиват женственост, вътрешна красота и хармония, подобряват формата, изяществото. Счита се за изключително полезно за здравето.
Газа пластмаса се отнася до откровен танц стилове, предназначени за премахване на скованост и увеличаване на пластичност на женското тяло. Характеристика - няма нужда от събличане. Тя ви позволява да се отървете от комплексите и да преодолеете вътрешните страхове.
Отиди Особеността - по време на представлението, елементите на еротиката се показват без експозицията на танцьора. Той има сходства с лентовата пластмаса, разликата е в голяма степен на агресивност и темпо по време на танцовите движения. Предпоставка - идеалната фигура на танцьорка.
Pole dance е комбинация от акробатични и гимнастически елементи, счита се за сложно танцово изкуство. Тя изисква добро обучение, физическа подготовка и издръжливост.
Elektrodans. Тема - музика от електронна музика. Условието е висока честота, скорост и амплитуда на изпълнение на движенията.
Тектониката се смята за комбинация от хип-хоп, техно, мак и електроданс, включително движения с ръце и крака, скокове.

Обърнете внимание! Представените насоки не са само женски. Разликата между танците е условна и се определя от изпълнителя.

Най-популярни дестинации

Всеки ден има нови стилове. Важно е да се разбере, че е невъзможно да се знаят всички имена в света и да се помни тяхното описание. Това се дължи на бързото развитие на танцовото изкуство.

Въпреки голямото разнообразие, всички стилове имат характерни черти. Поради тази функция е възможно да се даде кратко описание.

Списъкът с текущите области включва:

Бути танц (Booty Dance). Артисти - женска аудитория. Тема - откровеност и еротика в речта. Произходът на - древна Африка. Създателите на спектакъла са стриптизьорки от Ню Орлиънс. Тя включва ротации, подутини и осмици на бедрата, вибрации на задните части.
Подразделени на хип подвижен, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). Изисквания за танцьорката - развиват мускулите на бедрата и краката. Добродетелите на потока - изследване на гръбначните мускули, подобряване на формата на женското тяло. Изисквания към облеклото - удобни шорти или гамаши с акцент върху бедрата, маратонките, аксесоарите.
Брейк денс (Break Dance) включва долната и горната пауза. Смята се, че е комбинация от хип-хоп елементи и DupStep музика. Технически елемент - въртящ момент от всяка точка на опора, включително върху главата. Характеристика - увеличена травма. Има акробатична версия.
Клубният танц (Club dance) е често срещано име за много движения, включва посоката на директен и счупен ритъм.
Директен поток на ритъма - музика от Техно, Диско Къща, Прогресивен, разбит поток - хип-хоп, паузи, пауза, R & B.
Съвременен танц. Основа - елементи на хореографията. Това е комбинация от гъвкавост и техническа свобода.
C-разходка. Тема - скокове и активни мухи към музикалния съпровод на директен ритъм. Трудност - липсата на значително пространство за масово действие.

Ето още няколко съществуващи сорта:

Танцов микс (танцов микс),
Dancehall (Dancehall),
Дискотека (дискотека),
Двойна стъпка (Dup Step),
Електрически буги (Electric Boogie),
Electro (Електро),
Електробит (Electrobit),
Електроданс (ElectroDance),
Нагласете лентата,
Свободен стил (Свободен стил).

Важно е! За подробно изследване на стиловете в допълнение към съставения списък се препоръчва да гледате видеоклипове. Безспорното предимство на видеото е възможността да се наблюдават танцови движения в рамкова перспектива.